第325章 反传统拍法
    周慧敏好奇地道：“那你打算怎么拍呢？”
    方致远张了张嘴，想將自己的想法说出来，却没能说出来，他只是觉得《盲並》可以按《索尔之子》的方式来拍，但《盲井》和《索尔之子》故事不同，背景也不同，肯定要有所取捨和区別，具体怎么拍他现在还说不清楚。
    “我现在只是有一个模糊的想法，但具体怎么拍，我还没有想好，必须想清楚才行。
    时间已经不早了，你早点休息吧！我现在太兴奋了，脑子里全是电影的镜头，我必须好好授授思路，想清楚具体怎么拍！”
    “我也不想睡，我陪你一起授。”
    方致远將周慧敏带到臥室，让她早点休息，自己则来到书房。
    他坐在书桌前，闭上眼晴，在脑海中回溯《索尔之子》的內容，思考著《索尔之子》
    跟《盲並》的异同，寻找著將《索尔之子》嫁接到《盲並》的可能。
    《索尔之子》以標新立异的拍摄手法，探索了一种捨弃上帝全知视角的浸入式敘事，
    电影採用从一而终的虚焦镜头，將主人公索尔从群体中抓取出来，环境变得模糊，观眾的感官却变得敏锐，隨即浸入索尔的视觉和听觉。
    手持摄影以过肩镜头尾隨著索尔，以过肩镜头的构图拍摄，观眾仿佛以索尔的眼睛审视一切。而镜头一转或者角色转身时，电影又变为第三人称视角。主观和客观两个视角间自由游移，让观眾既能对主角的遭遇感同身受，见证摧毁索尔的残酷环境，也同时能以旁观者的姿態审视索尔的行为。
    由於方致远看《索尔之子》的时间已经很久，而且他对屠杀犹太人的故事不是特別感兴趣，只看了一遍电影，很多东西都已经记不清楚，只有一个模模糊糊的印象，因此，他又借鑑了一些跟《索尔之子》有相似拍法的电影。
    大规模使用跟拍镜头是《索尔之子》的一大特色，但大规模使用跟拍镜头不是《索尔之子》独创的，而是在学习比利时著名导演达內兄弟。达內兄弟曾经两次获得金棕櫚奖，
    他的电影一大特色就是大规模使用跟拍镜头。
    方致远便又借鑑《罗塞塔》、《孩子》两部金棕櫚获奖电影的镜头处理。
    许久之后，方致远猛然睁开双眼，嘴角眉梢都是笑意。
    《索尔之子》的男主角，按照心理状態可以分为三个阶段：第一阶段，索尔行户走肉般活著；第二阶段，因为小男孩的死亡，索尔的人性开始復甦，通过各种努力想要安葬小男孩；第三阶段，电影最后十分钟，索尔在树林小屋看到一个小男孩，彻底释然。
    《盲並》男主角宋金明的心理变化过程跟索尔类似。
    前面十多分钟，宋金明就是没有人性的恶魔，没有良知，没有人性；在元凤鸣出现后，他的良知开始被激活，不愿意杀死这个无辜的孩子；最后十多分钟，在唐朝阳的逼迫下，他不得不带元凤鸣下井，但他想的却是杀死唐朝阳这个恶魔，把元凤鸣救下来。
    按照《索尔之子》的模式拍《盲井》，绝对行得通。
    不过按照《索尔之子》的模式来拍，会带来一个问题，那就是电影的视角將固定在宋金明的身上，不能切其他的人视角，而这就必须砍掉其他视角的內容，砍掉很多精彩的內容。
    比如元凤鸣的青春萌动，比如元凤鸣跟妓女的戏份。
    这样一来，其他角色的塑造会削弱，戏剧性也会削弱。
    跟原版《盲井》相比，採用这种拍法拍出来的电影艺术性会更强，电影会更加压抑和沉闷，但对普通观眾来说，电影的可看性会弱很多，会觉得沉闷无聊，甚至会有很多观眾会觉得电影太难看，无法將整部电影看完，
    不过方致远拍《盲並》本身就不是给普通观眾看，是为了去欧洲电影拿奖，是为了打碎三大电影节在国人心中的神圣光环，而这么拍更符合欧洲艺术电影的標准，拿大奖的可能性会大大提高，电影可看性弱根本就不是问题。
    方致远拿起《盲並》的剧本，开始对剧本进行刪减和修改。
    方致远拿掉唐朝阳视角的內容，拿掉元凤鸣视角的內容，同时拿到掉全知全能的视角，让整个故事只剩下宋金明视角，紧接著，他开始对宋金明视角下的內容进行修改和调整。
    等方致远將《盲井》剧本改好，並想好怎么拍，天已经亮了。
    他看了一下时间，发现已经7点了。这个时候，他才发现自己身体僵硬，脑袋晕乎乎的，双脚像冰块似的。他站起来活动活动僵硬的身体，又了脚。
    一阵倦意涌上心头，方致远不由自主地打了个哈欠。他想把管滸、吕悦他们叫过来，
    討论《盲井》的新拍法，但他觉得自己这晕乎乎的状態，应该没法好好交流，还是先睡一觉，等睡醒之后再跟他们交流。
    来到臥室，方致远发现周慧敏已经起来，正在床边锻炼。
    他说了一句“我睡一会儿”，便將外衣脱掉，钻进被窝。
    一直睡到十二点，方致远才被热好饭菜的周慧敏唤醒。
    他简单洗漱一番，然后到餐厅，跟周慧敏一起吃午饭。
    方致远心情特別好，得意地告诉周慧敏，自己已经彻底想好《盲井》怎么拍，只要这部电影拍出来，肯定能在三大电影节拿大奖。周慧敏之前问过方致远，知道《盲並》中没有適合自己的角色，便笑著表示，自己非常期待这部电影，希望能早日看到。
    吃过中午饭，方致远打电话给管滸等人，让他们过来开会。
    按照传统说法，大年初一是不出门的，因为初一是一年的开始，得守在家里，把好运和福气都留住。不过管滸他们都屁顛屁顛地过来了，没有丝毫怨言。
    等人到齐，方致远开始讲自己的构思：“这部电影我打算採用1.33：1的画幅，这种老式画幅呈现的內容相对较少，再加上大量的人物特写，会產生闭塞和逼迫的感觉，让观眾感受到主角他们生活世界的封闭和压抑。”
    1.33：1是电影诞生早期的標准格式，到了50年代由於电影行业受电视衝击严重，电影人为了对抗电视，就搞出了宽银幕电影。而宽银幕电影主要分为两种一种是2.35：1格式，
    这种主要用於拍商业大片，另外一种格式是1.85：1，通常用於剧情片和喜剧片。
    在欧美地区1.33：1画幅比的电影早就已经淘汰，国內在80年代初的时候，还有部分电影採用这种画幅比，到了80年代中期，也已经淘汰这种画幅比。
    吕悦好奇地道：“你这是准备在画幅上反传统吗？”
    方致远露出得意的笑容：“不只是画幅反传统，在拍摄上，我们將採用手持摄影，大部分內容都採用第一视角的跟拍手法，就跟著宋金明进行拍摄，而且我们要採用浅焦镜头，对主角视野之外的內容作模糊处理。在元凤鸣登场后，浅焦镜头逐渐变成深焦镜头，
    主角之外的画面由模糊变得清晰，这象徵著宋金明人性復甦。
    在声音上，我们放弃音乐，不要任何配乐，电影中的声音都是环境声，都是自然声。
    不用配乐，观眾压抑的情绪就无法得到释放，同时也消除了电影的娱乐与戏剧性，而剩下的就只有残酷现实，会让电影更加真实。”
    管琥完全听呆了，致远哥简直太疯狂了，在拍法上各种放传统，他这是想做戈达尔第二，全面革新电影语言吗？通过浅焦镜头和深焦镜头的变化，从而展现宋金明人性復甦的构想，简直太妙了，简直堪称神来之笔啊！
    吕悦满脸的无法置信，嘴巴微微张著，真的被惊到了。
    在电影中採用跟拍镜头並不稀奇，但整部电影大部分镜头都採用跟拍，绝对是闻所未闻，见所未见的事，採用这种拍法会让电影变得非常极致，会极大的提升电影的艺术感！
    其他主创也被深深震撼，方致远的构想完全是反传统的，不管是拍摄手法，还是沟通，还是声音，简直是全方位的反传统，这片子拍出来简直不得了。
    在短暂的震惊过后，他们都回过神来，开始谈自己的看法。
    “这个想法太牛逼了，先是用浅焦镜头展现人物的麻木，就好像整个世界都跟他无关，而隨著元凤鸣登场，宋金明的人物开始復甦，周围的一切都变得清晰起来，就好他开始关注这个世界了似的，整个镜头就好像宋金明的眼睛，通过他的眼睛感受世界。”
    “我觉得整个电影大部分镜头都採用跟拍的形式来拍，是一个很有意思的想法。在电影中出现跟拍镜头並不稀奇，很多电影都有跟拍镜头，前两部马丁斯科塞斯拍了一部叫《好傢伙》的电影，里面就有一段很牛逼的跟拍长镜头，但整部电影都採用以跟拍为主的方式拍摄，在世界电影史上应该是独一无二的。”
    “致远哥，你这部电影的拍摄方式完全就是反传统的，画幅是反传统的，大规模使用浅焦镜头是反传统的，大规模使用跟拍镜头也是反传统的，唯一不反传统的，恐怕就是对人性中善良的呈现。”
    “什么是艺术？极致就是艺术！任何事物只要做到了极致就是艺术，这个构想各个方面都相当极端，不管是跟拍、浅焦镜头、还是对声音的处理，都非常极端，而这个让这部电影具有了极强的艺术性，我觉得拿大奖的可能性极大。”
    “这种极致的拍摄手法，再加上《盲並》的故事，我觉得就算拿金棕櫚也不奇怪。我之前就说过，要是致远哥当导演的话，张艺某、陈楷歌都会被比下去。现在看来真的一点都没错，这片子要是拍出来简直不得了！”
    ““......”
    方致远看向摄影机镜头，脸上满是胜利者的笑容：“这就是我想要的，这种极端的拍摄方式，让电影具有极强的艺术性，会让评委耳目一新，这样一来，获得大奖的可能就大大增加，粉碎国人心中三大电影节神圣光环的把握就更大了！”